中国油画画工能否再创辉煌
蔡腾
编者按：为了让《世界油画 中国大芬》世界品牌永放光芒，为了让百亿中国油画产业永盛不衰，有必要还原中国油画产业真实历史，纠正被歪曲的“大芬油画村故事”，更有必要组织中国油画家响应党十九大号召，树立文化自信，创作弘扬中华文化油画作品，为复兴大中华文化艺术做贡献。
上世纪末本世纪初，中国油画画工曾经开创百亿中国油画产业辉煌，开创世界文化艺术繁荣的辉煌
这里说的“中国画工”主要指香港的“行货油画”画师和内地油画画工，他们一起合作创造了世界文化艺术史上一个神话：不花政府一分钱，让内地几十万低文化青少年成了油画技工，成了艺术家；开创了世界闻名深圳大芬油画村，开创了百亿中国油画产业；让全世界劳工家庭可以买到来自中国廉价的精美手绘油画，开创了世界文化艺术大繁荣。展示中国画工的正能量。
油画原是西方专有艺术，极少数画家会画，极少富人买得起的天价珍品。上世纪七十年代末，香港出现一群画师，他们用特别的工具，各种各样的刷子，刀等，用特别的手法，在特别快的时间画出有特别风格的一系列油画。例如说，一幅60cm*90cm的油画，一个欧美画家可能要用一两个月，甚至一两年才能画好；一个香港画师可以用一天画出两幅或4幅同规格令人喜爱的油画。
以一幅风景画为例，香港画师用特制的大大小小“刷子”，在画布上铺上了底色后，刷子一挥，哗啦啦地就出现一片树林。一两个小时后，你的面前就出现一幅甜美的风景画。这些油画受到欧美买家热捧，得到巨量订单。这些可以反复手绘复制的油画叫商业油画，英文是commercial oil pai ntings,在香港称之为“行货油画”，实际应该称之为“流行油画”，正如流行的歌曲一样受到追捧。其中最著名的可说是签名Yellow Stone（黄石）的“一河两岸”树林画，至今可能手绘复制了几十万或上百万幅画。各种风格的“美女沙滩”、刀画街景、刀画玫瑰花、山景等等，也可能手绘复制了几十万或上百万幅画。这就是香港艺术家创造的神话。
当年，巨量的订单涌到香港，香港无法找到足够的画工完成订单。
一位香港画家想起广州有一间美术学院，也许美术学院教师和学生可以帮画些油画，帮助完成订单。第一批美术学院老师学生做的画，工价很高，又不合买家口味，全部退货。怎么办？
这位香港画家了解到有许多社会青年急于找一份工作，他灵机一动，只要能给他们一份工，而且是美术技工，会有许多人涌来。然而，却找不到一个可以办工厂的地方，唯一可以用的就是越秀山的一个防空洞。就这样，在内地朋友帮忙下，在防空洞墙上订上一些木板，再用木板做了一些床。第一批内地画工就在这样黑暗、潮湿的防空洞里吃、住、画。三四个月的艰苦培训后，一些画工能画出粗糙，但可以修改的油画，令人振奋。防空洞里诞生了中国一个新兴的油画产业！
消息传开，其它一些香港画家也跟随着到内地寻找单位合作。广州、东莞、深圳相继办起多间油画工厂，画工成了画师后，又到各地去办画室，江西的黎川，福建的厦门、莆田，湖南、武汉、浙江等地，油画工厂像雨后春笋，欣欣向荣。他们按照香港画师或商人的样品和订单，把油画制作好，再把画交给香港画商出口。
画师用特别的培训方法：一个画工只临摹一个样板，每天都照着画，画师开头会教一个画工画一幅画，然后一个一个教，经过几个月的培训，画工可以画出比较粗糙但可以修改的画，这些画的成本一般是香港画师的一半，经过香港画师的修改可以出口，成本为原来的八成左右，但关键是有了足够的画工来完成订单。
这些“行货油画”主要有：刀街景，通常是巴黎街景；刀花（较多是玫瑰花，也有其它花）；风景，通常是一河两岸，有的中间有座山、有的没有山，河两岸有很多树；海浪，通常是一个大海，有一个高的浪；沙滩景，通常有个小沙丘，一片沙滩，远景的海，几个海鸟飞过；还有码头景，西帆等等。
欧美画家的画，每幅最低也要几千美金，当年（上世纪八十年代初）出口商可以用港币30元（6美元）向香港画师买到一幅60cm*90cm的画，大约是7美元（35元港币）卖给外国入口商。
除了临摹香港画师的行货油画，内地画工也临摹外国名画，如蒙娜丽莎、太阳花等。特别是人物画，香港画师一般不临摹欧美的人物画，“宫廷画”，各种内容复杂的西欧古典画。内地画工临摹这些西欧的古典名画一般成本价是200元人民币左右，出口价大约是50到60美元。估计外国入口商可以卖200美元。欧美画家的画一幅要几千或几万美元。根据国际惯例，画家过世50年以后，他的画就失去版权，可以临摹。
香港画师的智慧，发明特别的油画工具，特别的画画手法，特别的培训方法；内地画工能快速学会画画的聪明，吃苦耐劳，让中国手绘制作油画质量较好，成本很低；香港画师和内地画工合作创造了中国和世界文化艺术大繁荣。
中国油画产业让中国一个极穷村子变成世界最富有的大芬油画村，创作另一个神话。
继开办广州和东莞油画工厂之后，香港画师又在深圳办起油画工厂。深圳下步庙36栋101室成了全国油画集散点，各地画家把油画送到这里出口。然而，随着深圳的高速发展，租金快速上升，许多油画工厂离开一线到二线布吉办厂。许多画工向农民租了房子，住、吃、画，再把画交给港商出口。善良的大芬村老村长用最低的租金，让从外省来的画工住进了大芬村。越来越多画工住进大芬村，引来境外买家到大芬村买画，雪球越滚越大，传媒一报道，政府扶持，就诞生世界闻名的大芬油画村。今天的大芬村寸土尺金，可能是世界上最富有的村子。
中国油画产业出现转折点，中国画工徘徊十字路口
中国油画产业走过二十多年辉煌岁月，2008年世界金融风暴让中国油画出口的订单锐减，许多画工惊叹“零订单”。中国画工面临着一场汰弱留强的大洗牌，许多原来只会临摹别人的画的画工无法继续辉煌，退出了油画圈转行。部分画工逆流而上，迫使自己去创作迎合新市场需要的油画，成了画家，自立门户。
内地出现一个新的市场，中国的经济繁荣，许多新房、别墅、酒店、办公楼的装修掀起新的时尚，用油画装饰代替了国画装饰。但是，市场需求的油画数量大大减少，可以反复复制的行货油画不再吃香，画工必须根据客人对每一幅画的不同要求，去创作一幅新的画。这对大部分的画工来说是相当吃力的。
用油画艺术讲述美丽中国故事，中国画工积聚力量再创辉煌
2014年9月21日中国国际文化艺术博览会颁给蔡腾《中国国际文化艺术博览会最佳艺术品创作奖》。蔡腾在博览会上展示了描绘上世纪五、六十年代中国农村绿水青山、蓝山白云、广阔田野、鸟语花香的美丽景象。两幅画共24米*2米，画面上讲述两百多个农民勤劳简朴、憨厚快乐的动人故事，感动成千上万观众和传媒，大家一致称赞为 “现代清明上河图”。
用油画艺术歌颂中华民族英雄大有可为
博览会上，蔡腾还展示《神农颂》油画，讲述神农氏不怕蛇毒虎猛，上山采草药，治病救人的故事；展示《神话》油画，颂扬改革开放“老人挥手间，海市蜃楼现”的神话故事……许多北京老人说看过千百个画展，从来没有这样感动过。
创作灵感来自生活经验，用敏锐眼光洞察世界创作好画
同时参加中国国际文化艺术博览会展览的，香港另一画家邓先生展出了两幅油画，其中一幅是《笛声》，描绘当年知识青年生活窘迫。一对不应该做了爸爸妈妈的知青竟然做了爸爸妈妈，两人辛勤劳动，未能养活自己，现在却多了一个婴儿。夜幕将降，田野一片黑暗，牛群等待回家。妈妈露着胸部用母乳喂着婴儿，爸爸吹着忧郁的笛声，前途茫茫，笛声感动了几头老牛，他们围过来，倾听那幽怨的笛声……作者邓先生曾经上山下乡，有较丰富的生活经历，《笛声》真实动人。另一幅是描绘上世纪五十年代用牛拉磨的《榨蔗磨坊》，两幅画感动了许多观众。
文学与艺术同行，多读文学作品增加油画创作灵感
不谦虚地说，蔡腾的英国文学知识给了蔡腾油画创作灵感；与众不同的是，蔡腾的每一幅画有浓浓的文学内涵，每一幅画都在诉说一个长长的故事。蔡腾建议大家多读些文学作品，增长见识，增加灵感。
与中国画家共勉 共创中国油画产业新辉煌
如上所述，蔡腾抛砖引玉，老马识途带带路，期望诸位画家能得到一些启发，发挥各自创作才能，树立自己独立的油画风格。停止抄袭别人的画，发掘您埋藏于灵魂深处的智慧，做一个顶天立地的有独创性的画家。一洗抄袭名画的不光彩，让中国油画产业金字招牌更加炫耀世界。
让我们一起用智慧再创中国文化艺术辉煌！
